【香港韩国三级名片】[中字]李秀与情夫.正在播放

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类型:中文字幕  地区:韩国  年份:2021 

香港韩国三级名片】剧情照片


【香港韩国三级名片】剧情中文介绍

香港韩国三级名片讲述的是:急求韩国电影 专业影评 年基本上也是韩国电影业刚开始复兴的年代,这个国家在政治上的集权体制瓦解之后,民主化的速度是非常快的。体现在电影业上,就是电影审查制越来越形同虚设。而上个世纪年代韩国电影人的抗议运动,又促使当局减少每年好莱坞电影的进口数量,而对本国电影工业采取倾斜和扶持的政策,在这一切的前提下,韩国电影在年得以来了一个大爆发。选几部在我看来毫无疑问都是佳作的片子,体现了韩国电影的最高水平,同时也覆盖了各种类型片,一方面可以作为对韩国电影管中窥豹式的浏览与窥探,一方面基本上也可以作为韩国电影成长期和高峰期的证明。 但目前这个国家的电影工业现在进入了一个死胡同:很多电影人像婴儿一般依赖于国家对本土电影业的保护机制,处于成熟期的电影生产机制似乎又缺少了当初那种才华井喷的活力与冲击力,每年的佳作越来越少,粗制滥造的流水线作品越来越多。金基德对本国电影痛心疾首以至于出言不逊抨击年度票房榜首,绝不是空穴来风,从某种意义上来说,他的言论并非危言耸听。韩国电影目前缺少才情和创造力,是个不争的事实。 这个国家的电影业发展之路,有很多值得中国借鉴的地方,但由于两国制度差异太大,民族性又很不相同,不可能被我们拿来模仿和继承。韩国人民对本土电影业的鼎力支持和热爱,是中国人不能比的;韩国电影人的集体高素质,也是中国龙蛇混杂的电影界所不能比的。和香港比起来,韩国的电影人过于学院派了;但和中国大陆当下状况一比,他们又显得如此职业化。电影始终是人的表演,CG永远不可能替代,看韩国电影演员的集体性格,是欣赏这个国度异军突起的电影业的重要因素。 在中、日、韩三国的电影人中,韩国演员的群体性格是最接近西方的。一个原因是这个国家发展起步晚,经济政治体制大量模仿西方国家,在文化上也深受好莱坞的影响——但这个原因是少数派。更重要的原因是大韩民族的被压迫史和分裂史,从根本上促成了这个民族极为强烈的反抗精神和血性,这种绝不屈服的性格贯彻在民族工业上,就是本土经济的腾飞和本国产品的一统天下,贯彻到电影业上,就表现在两个方面:一是观众对本土电影的支持;一是演员表演风格的刚烈外露。韩国电影里常见到“癫狂”的喷发式表演,就是韩国人性格的体现,从性质上说,和年世界杯令全世界胆寒的红魔没有什么两样。 过于刚烈的表演性格,不常看的话完全是可以接受的,但常常处于这种情绪的激荡之下,电影很容易失去平衡。动作类型自不必提,文艺片也常见煽情过度。这就是为什么,韩国电影隔一段时间看一部会让人大呼过瘾,而保持高频率的持续看下来就会让人觉得疲劳和绝望。相比起来,中、日演员平实内敛的表演风格,可能更容易留下长久咀嚼的滋味,所谓“细水长流”,放在这种对比上,真是再合适不过了。 (以下介绍的电影,不论名次排序) 《生死谍变》 上映日期:年月日 导演:姜帝圭 主演: 韩石圭 崔民植 金允珍 宋康昊 一句话点评:直到现在,我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造。 说起韩国电影的复兴,不可不提的当然就是这一部生死谍变,它也是最令我印象深刻的韩国电影。记得当时我大一,刚开始接触亚洲电影,看到这部片子时的感觉真是难以形容,完完全全被镇住了。直到现在,我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造,若要看原汁原味的“身土不二”选择生死谍变一定不会失望。这部电影当时在韩国引发了民众对电影一发不可收拾的热情,观影人次超过了泰坦尼克号,从而令本土电影工业崛起,成为韩国电影史上具有转折意义的作品。 姜帝圭自此也成为韩国电影教父式的人物,数年后他重出江湖执导了太极旗飘扬,却是让我非常失望。那部片子里弥漫着各种各样刻意煽情的段落,对战争下的人性有过于美化的描写,同时也缺少足够的批判力度,尽管场面浩大,但这部纯商业制作的利益目的非常直接,就是为了催泪。前后两部作品都是抓住了韩半岛的南北情结,但水平高下立分。 生死谍变有一个非常商业化的外壳,在故事情节和结构设置上大量的借鉴了成功好莱坞动作片的精髓,悬念营造非常出色,动作场面也是干净利落。这部电影以韩半岛南北对峙为背景,讲述了一对恋人以及他们各自代表的敌对势力在分裂的大历史下产生的悲剧,其中充满了一种对政治历史局势下个人力量渺小的咏叹,对半岛分裂、亲人分离犀利的批判,使得生死谍变在商业片的外壳下升华到哲学思考的层面。 这部电影也没有后来韩国制作在煽情和暴力上时而能见到的失控,剪接的流畅使得这些元素并存而不过滥,这非常难得。真诚的爱情与背负的责任激烈冲突的剧情,很容易使观众感同身受,陷入到一种不能自已的悲剧情结中去。而最终,人性被政治击碎的那一刻,更是令很多观众凄然泪下,更对民族的分裂生出强烈的愤慨和呼唤。对我来说,最后撕心裂肺的那一枪,两位主角眼中不舍而又坚决的神情,成为我心目中韩国电影最经典的镜头之一。 这可能是我看到过的将人文思考与商业高度结合得最为完美的电影之一,其中,演员的豪华阵容功不可没。金允珍当时是个新人,为了让电影有足够的分量,导演找到了三位当时韩国最好的男演员来给她配戏。必须注意的是,这三位男星同在一部电影里出现,在韩国电影史上几乎是空前绝后的。韩、崔、宋,三位分别引领了韩国电影的一个时代,演技分别都是各自时代里不可替代的王者,都是可以代言韩国电影的人物。这样豪华的阵容激发出了新人金允珍的潜力,使得她这个众星拱月的女性角色成为这部电影里最出彩、最具有悲剧色彩的人物,也给人留下了最深刻的印象。 崔岷植年纪稍大,在生死谍变之前,他是韩国最好的男影星;而生死谍变之后,韩石圭迅速上位,其受影迷拥戴的程度令他创造了一个“韩石圭时代”,有他的电影就有票房的保证;最后,近几年来,韩石圭逐渐淡出,宋康昊日渐成熟,后者以几近无可挑剔的演技塑造了很多经典人物,成为当下韩国电影男演员中绝不存在争议的。所以说,从这个意义上讲,生死谍变同样是里程碑式的作品。 《我的野蛮女友》 上映日期:年月日 导演:郭在容 主演:车太贤 全智贤 一句话点评:这部电影想必都不用推荐,只要对亚洲电影稍有关注的人,不可能没看过这部作品,也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。 从导演到主演在当时都是身份低微的新人,然而这部电影却成了韩国历史上最具国际知名度的作品之一。在全亚洲掀起的热潮,想必每个人都是深有体会,那时候在地铁上都经常看到互相扇嘴巴的情侣,女人自此都不再愿意被叫做“半边天”,/个天才合情合理。美国梦式的“一次机会定人生”在主创人员的身上是个完美的印证:郭在容一跃而成韩国票房最有号召力的导演,车太贤更是由原来毫无名气的小瘪三成为亚洲最可爱的男生之一,全智贤尽管在此前已经靠触不到的恋人崭露头角,但这部野蛮女友令她一举奠定了亚洲一线女星的地位。 这部电影想必都不用推荐,只要对亚洲电影稍有关注的人,不可能没看过这部作品,也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。郭在容不知道是不是把自己积累已久的才华一股脑的倾倒在这部电影里,后来执导的不可不信缘不仅煽情令人反胃,情节设置更是毫无新意,刻意营造的唯美氛围更是显得很不自然,在我眼里是个彻头彻尾的失败之作。去年的那一部雏菊,勉强及格,也根本说不上佳作。 那时候我也是野蛮女友的疯狂粉丝,这片子在短时间内前前后后看了三四遍,还满北京去找它的电影原声CD,整个城市、整个中国、整个亚洲都飘着“I ”的歌声,K歌房里的人们都以能够唱这首歌为“得瑟”的资本。抛开各种文化现象不谈,这电影本身也是一个节奏明快、主题温馨的都市童话佳作,东亚文化圈常见的细节充斥于片子的每个角落,再加上比较鲜明、跌宕起伏的剧情,想不吸引观众都难。 只要没有失去对爱情的信心,观众都很容易被这部电影所感动。尽管两位主角带有很浓重的偶像气质,但扎实自如的表演却是使这部电影成功的制胜法宝。车太贤毫无疑问的塑造出了一个其貌不扬却心细如发忠诚可靠的男生,全智贤更是在俊俏、野蛮的外表下隐藏着一颗脆弱敏感的心。两个人之间欲拒还迎的化学反应,是这部片子最可看的地方。年轻男女间对爱情的渴望和对伤害的畏缩,非常真实的被传达出来,而最终意味深长又很圆满的结局,不仅温暖明亮,更是表达出对爱情美好的向往。 前面提到了生死谍变,同样涉及了爱情,不过那是在政治面前软弱无力只能惨淡经营的爱情;野蛮女友式的爱情,则满满的寄托了普通人的梦想,成为韩国电影文艺片中最值得推荐的佳作,也是最适合处于青春期的电影观众欣赏的韩国制造。两个主演后来的作品,几乎没有脱出野蛮女友给他们带来的范式,对他们本人来说这是个遗憾,也从反面证明了这部电影深入人心的记忆。 《绿洲》 上映日期:年月日 导演:李沧东 主演:薛景求 文素利 一句话点评:韩国的爱情文艺片里,并非都是纯情的主儿,绿洲可谓是其中最另类的一部。 这部电影的宣传语是: u ally d ?这差不多也是当时我看完这部片子后对自己产生的强烈质疑。这部作品给人一种心如刀绞般的观影感受,我记得当时观看时,只觉得五脏六腑都好像被人用手拧着扭着,却难以对电影的主题和叙述对象提出一个清晰的疑问。这可能是最令我难过的一部韩国电影,它完全不是那种假扮纯情的催泪弹,它叫我难过,是因为它残酷的让这个现实的世界打碎了爱情的美好,却又让无力的主人公对爱情保持一份遥不可及的期待。 不愿意透露太多的剧情,影片讲述的只是两个社会底层小人物苟延残喘的爱情故事。或者说,他们的感情里有很多不洁的成分,比方说,建立在肉体需要的基础上,但这一切的目的,只是为了在黑暗无情的世界里寻找一个可以相互温暖的依靠。他们并不赏心悦目,甚至丑陋扭曲的让人心生抗拒,但我们都无权否认和打压他们之间看起来有些不伦的感情。 李沧东凭借这部作品获得了当年度的威尼斯电影节最佳导演奖,足以证明他的水平。这个导演并非一线商业导演,也不是纯文艺片走独立路线的人,他的导演风格和作品主题,有些类似于朴赞郁。前一部作品薄荷糖,也是非常出色的电影,通过一个人由梦想到幻灭的过程,影射了韩国社会的巨大变化,当时也是轰动异常。绿洲表面上讲的是爱情,但控诉的力度绝不下于前作。 在看绿洲的时候,会在心底产生一种不可抗的强大的压抑感,会不由自主地对这个社会产生一些绝望和幻灭的情绪,看完之后的沉重,是久久不能散去的。尽管影片留给我们一个稍带光明、保有希望的结尾,但我总是觉得,未来并不是他们所期待的那么美好,这个社会也并不像他们所幻想的那么宽容。影片里一些超现实主义的段落,也只能停留在臆想之中,很快又会被沉闷暴戾的现实所打破。 这部电影几乎是两个人的对手戏,所以欣赏的,仍然是主角的演技。没有薛景求和文素利的表演,这部片子根本不可能成为一部成功之作。同样的,文素利在当时也是韩国电影的新人,扮演一个智力障碍、面容扭曲、心神紊乱的女子,可见难度之大,但演得如此之完美,当真是出乎所有人的意料。不论是超现实段落还是现实遭遇段落,文素利都演得全无痕迹,不能不让我五体投地。这个角色根本没有歇斯底里,却能毫不费力的催人泪下。 薛景求,则是当今韩国不可忽视的男演员。尽管相貌远不如张东健、元彬、李俊基等出类拔萃,在韩国影坛的地位也没有韩石圭、宋康昊来得高,但他的演技却是有口皆碑,位居韩国演技派男影星的顶级行列。他和韩、宋二人以及崔岷植一样,能够自如演绎不同类型的角色,是那种可以让人完全忽略他外表的影星。尽管这部绿洲中,文素利的风头盖过了他,但绿叶衬红花,没有他水平相当的表演,文素利的独角戏无疑会寂寞得多。和绿洲同一年的薛景求作品,光复节特赦和人民公敌,都是不可错过的佳作。 韩国的爱情文艺片里,并非都是纯情的主儿,绿洲可谓是其中最另类的一部。 《杀手公司》 上映日期:年月日 导演:张镇 主演:申铉俊 元彬 申河均 郑在泳 一句话点评:这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子。 这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子,是那种可以叫我看到半夜三更毫无睡意、就着啤酒大块吃肉、还要一边拍桌子大呼过瘾的片子,也是一部完全具备了和黄金时期香港动作片叫板的实力的片子。这种赞誉,反正我自己觉得一点也不过分。 从最感官、最感性的基本需求层次来看,这种演员的组合就已经是“夫复何求”的了。申铉俊这个演员,演过的片子其实并不多,但有人要说他不帅的话,肯定是睁着眼睛说瞎话了,他另外一次令我印象深刻的出场,是在风靡一时的《因为是女子》MTV音乐录影带中,出演男主角。元彬,这也不用说了,万人迷一个,连入伍退伍都成韩国头条新闻的影星。 申河均和郑在泳,不是特别了解韩国电影的人可能对这两个名字非常陌生,但对我来说,他们是韩国年轻演员中非常出色的两位,不仅外表英俊,演技更可以盖过英俊的外表。假以时日,也是可以成大器的人物,就看能不能遇到好片子,有没有好导演能发掘出他们足够的潜力了。事实上,申河均一定是个熟面孔,他数得上来的名作有杀手公司、我要复仇、去火星的男人、我的哥哥、欢迎来到东莫村和亲切的金子,都是响当当的作品。郑在泳虽然出彩的作品少一些,但他身上天生具有一股偶像派的悲剧气质。 申老大、郑老二、申老三、元老四,一个青春无敌的杀手组合,各有绝技,也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厉的技艺,无可置疑的成为领袖;老二是个忧郁沉静的神枪手,老三则平时有些稀里糊涂一根筋,老四就是个单纯简单、容易感动的小男生。这部电影处处精彩,而一大亮点就在于成功展现了这些杀手有趣而生动的生活状态。 可以这么说,杀手公司是一部将搞笑与动作结合的足够完美、同时又都发挥到极致的作品。张镇的导演作品很少,这一部最能体现他刺破影坛的才华。在张镇的精心编织下,这部电影里不仅洋溢着温馨的爱情、铁杆的友情和惺惺相惜的对手情,更是在节奏上把张和弛分配的非常到位,令整部作品毫无冷场,时刻充满了意外的精彩。 另外还要提到的一个不得不说的人物,就是在片中饰演杀手们的对立面——探长的演员,郑振泳。这个家伙想必关注韩国电影的人都会混个脸熟,王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中,包括了飞天舞、监狱世界杯、大佬斗和尚、黄山伐、王的男人,这些都是在韩国影坛占一席之地的好作品。正因为有这样一个出色、负责任的探长的存在,杀手们才会被激发出如此惊人的潜力,影片最后的刺杀高潮,才可能被列入韩国电影的经典段落之一。当目标死去,大幕徐徐落下,帅哥们完成了他们一生中最美妙的刺杀,这位冷面侦探也不得不为他们轻轻的鼓掌。 这部电影的音乐也是和剧情配合的天衣无缝,爽辣异常。精巧的情节、个性十足的表演、独到的配乐,你可以说它在很多段落模仿甚至是抄袭了好莱坞和香港动作片,但又不能不承认,这种自成一家的融合和发挥已经使得杀手公司远远超出了简单的“借用”的意义。这样的片子,当在观影兴趣很浓、又希望逃开心理负担和心情烦闷的时候,拿来爽一把,保证物超所值。 《色即是空》 上映日期:年月日 导演:尹济均 主演:河智媛 任昌丁 一句话点评:客观的说,色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部,但在整个韩国电影史的地位还排不上号。 这个尹导演,只有三部作品,但是千万别小看他。第一部,头师父一体,韩国最出色的青春电影之一,不论杀伐、狂狷,都直逼朋友的水平;第二部,色即是空,令许多人对韩国电影改观的片子,我个人认为水平超过美国派,韩国最好的青春性喜剧;第三部,浪漫刺客,奇思妙想、才华飞溅的作品,也是韩国古装片里头很别致的一个。 色即是空的确是令我对韩国电影改观的作品之一,它出色的吸收和借鉴了美国校园性喜剧的精华,同时又加入了很多自己的创作性发挥,作为青春片来说它似乎是无可挑剔的。从这部电影也可以极大的证明韩国电影人对外来源流的再学习能力,在原有的基础上把自己的才华更好的展现出来的能力。不过,自从色即是空以后,韩国这种性喜剧就显得有些失控,或者说,有些雷同之感,而且越来越往恶心的路子上走,放弃了对青春期心理问题的探索和思考。 任昌丁基本上,只在色即是空里头演过主角,他面熟,但总是演各种各样的小角色。在头师父一体中,他扮演了一个出场没多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特,再加上不高的个子,戏路总的来说相对固定,演的角色智商都不太高。不过,任看来非常珍惜色即是空给他的这个演主角的机会,这部戏他演的非常辛苦,但也把人物打造的栩栩如生。比起更多倾向于花瓶角色的河智媛,他显然是剧中更令人印象深刻的一方。 这部电影在当年中国的大学校园里,也引起很大的轰动,BBS上经常可以看到相关的讨论。看过的人,好几年后,可能还可以回想到里面很多经典段落。不管怎么说,大学生这个群体,是青春性喜剧最重要也几乎是唯一的消费对象了。里面有些段落,已经显得有些反胃,但导演很成功的拍出了快节奏,把人处在这个年纪所应该挥洒的活力都很充分的表现出来。 当时这部电影流行时,正是青春性喜剧开始走红的年代。里面引入了很多风华正茂的俊男靓女,非常养眼,此外还巧妙的加入了很多将过未过的惹火桥段,无删节版本里头还加入了一段露点床戏,可以说在“性”这方面做足了文章,对校园观众已经是有些“勾引”的成分了。客观的说,色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部,但在整个韩国电影史的地位还排不上号。有些作品的走红,恰恰是因为它撞上了那个年代,给一代人留下了深刻的记忆,甚至完成了部分的启蒙。影片最后那些煽情的段落,基本上只够看一次的。 《杀人回忆》 上映日期:年月日 导演:奉俊昊 主演:宋康昊 金相庆 朴海日 一句话点评:一部几乎没有缺点的作品。 如果说生死谍变是我印象最深刻并第一时间推荐的电影,那么杀人回忆就是我心目中韩国电影的最高峰。试想想,一部几乎没有缺点的作品,是什么样的?在我看来,杀人回忆就是一部几近无可挑剔之作,不论拍摄手法、情节设置、演员水准、主旨意象,都可以算是韩国电影中最一流的。所以,不妨大胆一点说,没看过杀人回忆,就等于不了解韩国电影,不了解韩国电影这座冰山在海平面下潜藏的实力。当时这部电影上映时,连续三个月排在韩国电影票房第一名,足以证明它前无古人后无来者的地位。也正是因为奉俊昊拍出了这样顶级的作品,我才会对他今年同样票房、奖项双丰收的怪物有较为明显的失望,因为,和杀人回忆一比,怪物的声音显得是那样的软弱无力。 当然,这部电影的成功有一个非常重要的前提:它采用的剧情原型,是曾经发生在韩国的一起真实连环杀人案,此案在当时就引发了全国性的恐慌,更要命的是,它至今还没有破。杀人回忆正是披着根据这起案件编成的悬疑片外衣,抓住了所有观众的眼球。而且,影片也和现实中的案情一样,没有结尾,没有凶手,这样强烈的悬疑,却留下了一个开放式的结局,就已经不仅仅是剧情本身的意义,而转向了国家和民族的悲剧,隐含了明显的政治隐喻。奉俊昊成功的利用了悬疑罪案片的外衣,打造了一部韩国社会心理史的映像,活灵活现的展现了那个军政年代里韩国人的普遍恐慌和空虚,也对军政统治下人性的扭曲和压抑提出了强有力的质问。这样的力度,就使得杀人回忆超出了一部商业片简单的逻辑落脚点,更引发了韩国民众对逝去年代的回忆和共鸣,也使得这部作品本身成为了一个时代的缩影。 我买到这部作品的时候,封套上写着“韩国版《七宗罪》”,这种广告语真是谬矣。如果把西方悬疑罪案片的代表——七宗罪和杀人回忆相比较,虽然从地位和意义上来说后者完全达到了七宗罪的高度,但两部电影的角度和主旨则差异很大。七宗罪通过宗教式的救赎,达成的是对人性和内心的拷问;而杀人回忆则是抽丝剥茧的用推理把人性引出来,再通过追究人性来反思整个时代,它的叙事重心更多的放在一种虚无的象征意义上。如果非要说XX版七宗罪,那么我推荐一部“台湾版”七宗罪,就是陈国富编导的双瞳,这是我看过的最出色的华语商业电影之一,同样也是模仿后自我创造的杰作。在我看过的和中国传统有关的商业片里,确实还没有见到过将中国传统道教文化如此匠心独运的故事。 杀人回忆表面上看,是按照故事发展的线索,也就是案情进展和推理深入的线索来进行的。但实质上,它更埋伏着一条人心的线索,即人在环境的压抑中走向扭曲和绝望的过程。宋康昊,金相庆,拿出了最好的表演,来支撑了这个故事。如果有谁问我,拿什么来证明宋康昊的演技,我毫不犹豫地推荐杀人回忆,如果不过瘾的话我再加一部孝子洞理发师。这个长相非常韩国的男人,脸型扁圆,还是单眼皮,更谈不上什么身材有型,但他恰恰是韩国演员中收和放都掌握的恰到好处、拿捏自如的人物。他平凡的外表下,有内在的张力,比起韩石圭来,宋康昊在社会小人物的演绎上更出色、更传神。在杀人回忆这部片子里,他把一个探长深陷罪案泥潭时的困惑、挣扎和爆发演的完全没有争议。 杀人回忆是最令我击节赞叹的一部韩国电影,和生死谍变一样,我都看了至少有五六次。尽管每一次都知道那个出乎意料的结尾,但每一次都被那种巨大的怀疑和悲哀打动。一切都成空,凶手永远都是个迷——但凶手是谁,已经不重要,更悲哀的正是军政体制下人被压抑后相互不信任的姿态。这部作品仿佛用一个俯瞰的体态,看这块土地上芸芸众生相互怀疑、相互推诿、勾心斗角,最终不得安宁。影片留下的开放式结尾,简单的看作用似乎只是为了照料现实完成悬疑的最后一击,但如果做更深的思考,会发现它的含义就是“凶手就隐藏在最平凡的人中间,凶手就是每一个人”这种强烈到极点的反思和批判。 这个结尾是这部电影画龙点睛的一笔,也是直接道出主题、表达作者感怀的神来之笔。从这个意义上来说,杀人回忆和杜琪峰的非常突然有很相似的地方,后者同样通过一个逐渐推理走向结束的故事作为铺垫,但在结尾短短的几分钟内将铺好的一切直接推翻,主人公的命运完全颠覆,从而令所有的观众目瞪口呆。尽管杜的作品主旨意在慨叹命运卑微,但这种结尾的大师气度倒是很投机了。不过,杀人回忆在最后结尾前精心打造的故事高潮,实在也是出人意料,所有人、包括观众在内都希望这桩案子能有一个了结的时候,科学却和我们开了一个大玩笑。当探长和他的助手终于承受不住命运的玩弄陷入疯狂的时候,我们也被黑暗的宿命压得喘不过气来。那时还很年轻的朴海日,戏份不多,却活生生的演出了一个外表文弱、内心坚定的嫌疑犯,则是这部片子的演员阵容中最令人惊喜的地方。 那要看你要的是什么类型的电影了~~
两位少年不同的人生道路,揭示了韩国社会充满焦虑而扭曲的育儿文化。 作者:Cheryl 来源:精英说 ID:elitestalk 从《天空之城》到《小欢喜》,在这个全民“鸡娃”的时代,“教育焦虑”几乎成为每一个家庭必然面对的难题。 大街小巷里,我们总能看到家长们带着孩子奔赴各个辅导兴趣班的背影,有些是兴趣爱好;有些是体育特长,而更多的无疑是为了升学加分,提高孩子的竞争力。 只是,面对这些五花八门的兴趣班,即便有天赋却也有不少孩子想要放弃,这时的家长应该怎么做呢?为拿到升学资格,体罚、责骂和威逼利诱就具备正当性吗? ▲ 图片来源自豆瓣 年上映的韩国小众电影《四等》,正讲述了两个游泳少年的故事。一个是总是排名第四的小学游泳选手俊浩,一个则是曾经的游泳天才金教练。同样的兴趣爱好,却指引他们走向截然不同的人生轨迹。 虽是运动题材,但这部电影却将东亚父母教育子女的焦虑、矛盾和恐慌娓娓道来,引发无数中国家庭的深切共鸣。 ▲ 图片来源自豆瓣 “你想输别人一辈子吗?” 岁的男孩俊浩练习游泳两年,参加比赛无数,却从未得过奖牌。 母亲贞爱在发现儿子的游泳天赋之后,为了培养他殚精竭虑,穷尽心思。但上天就像是和他们开玩笑一样,每一次比赛,无论俊浩多么努力,总是止步于第四名。 ▲ 图片来源自豆瓣 不甘心的妈妈想方设法,低声下气四处托关系,请动了曾经的亚锦赛冠军选手——金光洙来负责俊浩的训练。但没有想到的是,金教练所谓的训练就是不断对俊浩施加暴力。 每次训练课后,俊浩的背后总是伤痕累累,妈妈虽然心疼,但却坚持送儿子去游泳馆接受训练。她解释说:“相对于被打,我更害怕他一直拿第四。他每次拿第四名,怎么过得好呢?” ▲ 图片来源自豆瓣 在教练的严格训练之下,俊浩的游泳成绩确实得到了提升。但他也发现,曾经那个享受在水底自由追逐光影的自己,慢慢失去了对游泳的乐趣和热情。 没多久,俊浩告诉妈妈,自己不想再游泳了。 知道俊浩的决定后,妈妈的情绪彻底崩溃了,反复质问他:“为什么随便就说不想游泳了?我这么辛苦容易吗?我比你还努力!你有什么资格放弃!” ▲ 图片来源自豆瓣 俊浩在妈妈发泄之后冷漠地问:“妈妈真的希望我就算被打,只要拿到第名,就什么都无所谓吗?” 没有回答。 其实《四等》中的妈妈很容易让人联想到热播韩剧《天空之城》中的女性形象,“母亲”成为了这些剧中女性唯一存在的价值,孩子则成为了她们互相竞争的砝码。 各家妈妈无论出身多优越、多么有学识有眼界,就算是婚前读到博士,婚后依旧选择辞掉工作,做个家庭主妇,安心在家相夫教子,辅导孩子功课。 她们一味将自己的理想、将自己的心愿强行加在孩子身上,却对子女们自私又利己的性格视而不见,只要考到第一,就是她们的心肝宝贝。 一旦孩子的学习成绩下滑,她们就动辄发脾气、大声呵斥、不给饭吃、不给床睡,甚至把孩子关在又黑又暗的隔音室,逼孩子学习,“得了第二,你能睡得着觉吗?” 在这些家庭中,孩子更多地扮演了一个“工具人”的形象。 妈妈决定俊浩要学习游泳,报名参加比赛,努力训练取得名次,在成长的过程中,俊浩鲜有表达自我诉求的机会,他就像是一个执行工具,朝着妈妈制定的目标埋头前行。 但母亲的道德绑架和教练的暴力体罚,竞争意识教育下疯狂的虐待式训练,实际上是对孩子权利的一种剥夺,对才能的一种破坏。 远离了妈妈和教练管控的俊浩,偷偷溜去游泳馆享受这项他所热爱的运动。阳光透过水面直射入水底,斑斓的光影令他忍不住伸手想要触摸。俊浩找到妈妈,表示自己甘愿受到体罚,也要继续游泳。 ▲ 图片来源自豆瓣 在那次比赛中,俊浩再一次找到了最初游泳时的自由与专注,取得了妈妈心中梦寐以求的“第一名”。然而当弟弟询问俊浩,拿到第一名的感觉如何时,他的脸上更多地浮现出疲惫和木然。 加入竞争,追求胜负,游泳之于他,从一开始单纯的热爱,成为了人生赢家的工具:“我现在想拿第一,这样才能继续游泳。” 陨落的游泳天才 和总是与奖牌擦肩而过的俊浩不同,金光洙少时天资过人,是众人眼中的游泳天才、教练宠儿。 当时的游泳队训练严苛,孩子们表现稍有不好就会遭到体罚,但金光洙是个例外。 因为在各类大赛中表现优异,他一直享受着独有的特权,即使多次违反集训规定,抽烟喝酒、夜不归宿,也从未受罚。其他孩子在训练挨打的时候,他总是惬意地坐在休息室里吃炒年糕和米肠。 年少轻狂,春风得意,那时候的金光洙一心以为自己的人生会是一片坦途。 ▲ 图片来源自豆瓣 直到曼谷亚运会前夕,金光洙因为沉迷赌博,大赛在即仍不肯归队,导致训练延误,被总教练抄起木棍一顿狠打。 彼时的金光洙年轻气盛,对着教练甩下一句脏话之后,头也不回地走出了游泳场,提前结束了自己的选手生涯。此后天才陨落,事业断送,金光洙只能消沉度日,陷入悔恨之中:“那时候就算我破纪录了也打打我,让我再坚强点的话,我肯定会成功的。” ▲ 图片来源自豆瓣 金光洙从辉煌跌入谷底之后,开始认同“唯成绩至上”的价值观念,成为了本质上如俊浩妈妈一样的人,所以他在教导俊浩的过程中,不允许训练过程中出现一丝一毫的松懈和不专心,一旦发现,就是严厉的体罚。 他告诉俊浩:“在你想逃跑时,抓住你、打你的人,才是真正对你好。我因为经历过所以知道。” 但他不明白的是,棍棒留下的不仅仅是肉体上的伤痕,还有一点点破碎的安全感和尊严。当俊浩长期被暴力的恐惧感笼罩,只会慢慢地迷失自我,失去对游泳的乐趣和热情。 ▲ 图片来源自豆瓣 金光洙渴望通过俊浩来弥补自己年少的遗憾,完成失之交臂的梦想。他以为年少时缺少的是“暴力”,实际上是“规则”。 在他对游泳有天赋、有热爱的时候,外界没有给予他合理的约束。当他盲目沉浸于自我成就时,很容易诱发其他问题。 因此,在教育的过程中,我们不能因为孩子的某一个优点和长处而忽视对他整体的培养。天赋好的孩子更应该循循善诱、厚积薄发,过早地行使“特权”很可能造成他自身能力成长的障碍。 ▲ 图片来源自豆瓣 从俊浩到金教练,一边是无论如何都要得到第一,即使动用暴力也在所不惜;一边是得到第一就可以享受各项特权,就算品行有亏也可以忽略不计。两位少年不同的人生道路实际上揭示了韩国社会充满焦虑而扭曲的育儿文化。 高压教育是有期限的 “拿到第一名是什么感觉?”俊浩曾经这样向前辈发问,后来也终于被弟弟如此追问。追逐的人充满艳羡,得到的人仍充满焦虑。 “除了第一,都是输家。”在精英主义当道的韩国社会,名次的重要性,一如韩国社会阶层的坚固性。 ▲ 图片来源自豆瓣 韩国有个社会热词叫做“代汤匙阶级论”,到岁之间的年轻人,将自己的阶层根据父母的收入划分为四个不同的阶层:金汤匙、银汤匙、铜汤匙和土汤匙。 这样的划分明显地指向了韩国社会阶层固化的常态化:韩国新生代的起跑线与竞争力早在出生前就已经决定了,那些不具备资本及社会资源的普通家庭只能寄希望于“教育”来改变人生。 在全民向学、高度紧张的氛围下,孩子们从小就被灌输要好好学习的观念,要考出好成绩,要超过别人。学生们从小就知道成绩不好的话,交不到好朋友,“考砸了的话人生会非常惨”。 韩国媒体曾在街头对民众进行采访,%的父母表示,孩子除了学习就是去补习班,在极高的压力之下,孩子们的心理状态很脆弱。 ▲ 图片来源:纪录片《学习的人》 身处其中的韩国妈妈李柳南曾写过一本书,名叫《妈妈的悔过书》。 李柳南是韩国首尔一所知名小学的校长,曾出版过一本教育孩子的畅销书,在韩国教育界颇有名气。 ▲ 图片来源自豆瓣 作为众人眼中一位出色的教育专家,李柳南对两个孩子的教育自然十分重视。她把不满岁的儿子、女儿当成高三的学生来抓,经常逼他们做练习到深夜;强迫两个孩子去参加小学生的选举,每个寒暑假都是压力重重...... 在她的“悉心培育下”,两个孩子的成绩十分优异,大儿子成绩一度排名全国前,女儿也在知名的女校读高中。所有人都羡慕她事业与家庭双成功,她也沉浸于“一级教师”、“一级妈妈”的满足感中。 ▲ 图片来源自韩国EBS纪录片《差生》 然而有一天,读高三的儿子突然拒绝去上学,读高二的女儿也开始逃课。两个乖巧的孩子,竟然在一瞬间拒绝所有的学习,每天关在房间吃、睡、玩游戏、看电视,而且视她为仇敌,彻底拒绝和她沟通…… 李柳南这时候才发现,自己的高压教育早就出现了问题。她在书中这样写道: “因为从小就没有培养自己思考、选择、行动的能力,习惯了只是依照父母或是老师的吩咐,然后根据高考成绩,进了父母、老师、补习班讲师叫他们去的大学。无法自己选择,只能被迫依赖他人,而不断发生遗憾的结果,终究只是浪费时间、金钱、精神还有人生。” ▲ 图片来源自韩国EBS纪录片《差生》 “内卷”、“鸡娃”,新时代的育儿焦虑盘踞在社会主流价值观的深处。 同样,日本记者斋藤茂男在其代表作《日本世相》系列中也曾描述相似的社会现状,人们普遍认为只有名校毕业、进入世界名企、拥有经济实力的人才是出类拔萃的人,这种焦虑和不安全感时刻笼罩着人们的内心。 世纪年代日本社会一片浮华背后,国民沦为“颠沛流离的时代囚徒”,出现了各种严重的生理心理问题。 ▲ 图片来源自网络 而同样的困境和迷思也深深困扰着今天的中国社会,社会无法排除的竞争体系,让家长们只能站在自己的角度做出最理智的选择。 很多孩子从小就被教育要好好学习,考个好大学,找份好工作。但日复一日的学习究竟是为了什么?考上大学的意义在哪里?大学和自己的梦想之间存在怎样的联系?对于这些问题,孩子和父母之间并没有达成和解。 当整个社会被焦虑感拉扯,我们还剩下点什么? ▲ 图片来源自韩国EBS纪录片《差生》 影片中俊浩“第四名”的名次就像是某种反抗,最后他落寞的站在游泳馆反而是自由的。 人生不是赛场,得不得第一也没有想象中重要。 正如李柳南在《妈妈的悔过书》中写得那样: “目前两个孩子都没有任何成就,读的不是人人称羡的名校,也没有进入坐拥高薪的好职场。 但是我知道两个孩子每天都有要去的地方,并且会一早起来,在约定好的时间抵达,能跟我一起呼吸、吃饭、聊天,就无比感激了。 爸妈们要何时才会明白呢? 像我的孩子一样,休学后待在家里,打着游戏慢慢变成废人,看着那个模样,你们马上就会懂了。 但这样的事,你们想体验吗?” ▲ 图片来源自豆瓣 没有自我的人生是虚无的,教育无疑应当是一个自我启迪、发掘自身兴趣和潜力的过程。 每一个父母都爱自己的孩子,都对他们有着无数的期望与希冀,但有时候我们也要问问自己: “到底是要赌上孩子的一生,让他们成为我们想要的样子,还是让孩子发掘自己真正想要的人生?” ▲ 图片来源自豆瓣 ◇ 本文转载自公众号精英说(ID:elites talk),精英说是全球精英、留学生的聚集地。每日发布海内外前沿资讯,这里有留学新知、精英故事及美国街头访问,全方位为你展现真实的海外生活。 ◇ 责任编辑:华小妹 微信(xinjuece)
求几部 冥婚 电影,,是电影,,不是探索、解密栏目什么的。。。 世界奇妙物语里的一个故事《冥婚》,日本的 MlzuzbE/

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