【韩国三级阶梯】色即是空2.正在播放

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类型:中文字幕  地区:韩国  年份:2021 

【韩国三级阶梯】剧情照片

【韩国三级阶梯】剧情中文介绍

韩国三级阶梯讲述的是: 戳上方蓝字关注 → 点右上角 →设为星标★ 爱一个人怎么能是抱歉的事呢?” 看完电影,我就只记得这么一句话了。 所谓情不知所起,一往而情深……韩国人很有意思,喜欢把一种无法自拔的爱情形容以“中毒”。 这部电影名叫《人间中毒》,金大宇执导,宋承宪领衔主演。 这部电影在豆瓣上的评分并不算很高,只有.分。 在IMDb上评分甚至还要更低一点,只有.分。 但是,这样的电影往往仁者见仁,智者见智。 当你以纯粹欣赏批判的眼光去看,这绝不是一部结构精巧或者气势回肠的电影,但是…… 和文艺相关的电影,往往是和你看电影时的心情有关。也许你看的不是电影,也许你看的是自己的回忆和心情。 影片导演金大宇曾是《丑闻》和《情事》的编剧。《丑闻》中,全度妍和裴勇俊携手演绎了一段风月男女间的深情,告诉我们什么是错过,什么是决绝……女主胸前的长巾鲜艳如斯,最终飘落湖面渐渐沁湿,殷红如血。 而《人间中毒》故事性少了一些深刻,多了一些情欲;人物少了一些矜持,多了一些冲动。宋承宪首度出演“十九禁”电影为这部电影增添了一些靡靡之音,让这部电影多了一些商业气息。 影片中的女主饰演者林智研大概是影片的惊喜之一,她并不是很漂亮,但是气质上佳,给人一种清丽娇弱却又内藏清傲。 她清冷,高贵,遗世独立,却又在情欲袭来时饱含热情。 而且,这是林智研首次出道,一出道就挑战如此大尺度的作品,勇气可嘉。 那么,就让老师给大家说说这部影片。 宋承宪饰演的金填平是越战冲锋陷阵的战争英雄,战争结束后回到部队也在部队担任要职,而且妻子也很漂亮。 一切看似很完美。 但是,妻子的父亲是军队高层,而在家庭关系中,妻子李淑珍和丈夫金填平之间更像是某种上下级关系。 哪怕是在房事里云雨激情后拍着金填平的背也显得像是上级对的下级的鼓励。 金填平外表高大帅气,可内里却沉默寡言,和军政官场里那些善于钻营的人格格不入。 他的生活看似完美,可在辉光下却藏着无人知晓的难过。 同僚之间觉得他是靠着女人的父亲逐步上位,妻子也只是把丈夫当成炫耀自身的资本。 而战争带来的创伤后遗症也一直困扰着金填平。 直到某天夜里,苦闷的金填平深夜出门散步,在官舍户邸散步的时候,偶然来到一处鸟鸣阵阵的地方。 在那里,他遇见了她。 初见的刹那惊艳,让见惯了枪林弹雨的男人也局促起来。 恬静渺远的女人眼神有些凉,像是流过石上的清泉,带着一点无辜。 情根,大概就是在那一刻埋下的。 后来,金填平妻子李淑珍组织了官舍户邸的夫人们对战时士兵的慰问。 包括那夜的女人——属下真大卫的妻子,钟佳欣。 在这里,一位失去一条腿,又有战争创伤后遗症的士兵突然从枕头下面拿出一把手术刀,准备劫持李淑珍。 就在这时,钟佳欣推开李淑珍,自己却沦为人质。 危急关头,战争英雄金填平挺身而出,对老兵进行谈判。 就再气氛愈发紧张,金填平极有可能击毙老兵的时候,钟佳欣突然说:我没关系。 慢慢来…… 他也是军人…… 也很可怜…… 这种时候,仅仅一句话,就足以勾勒出钟佳欣善良又清傲的性格。 大概也是在这里,金填平对钟佳欣的感情,从初见惊艳变成了再见深陷。 最终,老兵放下了手中的刀,可就在这时,老兵企图抢夺手枪自杀。 金填平再和老兵争执的过程中,手枪走火,射中了钟佳欣的肩头。 而在钟佳欣养伤的过程中,金填平前去探望,两人的关系似乎在逐步升温…… 钟佳欣的丈夫真大卫是个善于钻营的人,因为金填平的地位,他经常接近金填平一家。 在一次野外聚餐中,独处中的两人相互说出了心中的想法。 在一群钻营的嘴脸里,两个气质相似的人似乎也在彼此吸引。 金填平也在接触真大卫的同时旁敲侧击的了解钟佳欣。 在交谈中,金填平发现,真大卫对钟佳欣似乎并不是很喜爱。 最过分的是,真大卫为了博取上位,竟然让自己的妻子穿着暴露的衣衫在军界聚会上吸引总参谋长。 总参谋是个色中饿鬼,见到钟佳欣这多清丽的花朵自然很开心,要和钟佳欣一起跳舞,想要吃豆腐。 钟佳欣对总参谋长不喜,推脱自己不会跳舞。 真大卫以及总参谋长都很不悦,尴尬中,金填平再次挺身而出,打算献歌一曲为钟佳欣解围。 然而,这让金填平在总参谋长那里留下了不好的印象。 这时候,钟佳欣反而要求总参谋长教自己跳舞,为金填平解围…… 金填平满心失落,在洗手间里冲脸冷静。 就在这时,钟佳欣走了进来,说她在找他。 略微交谈几句,金填平冲上去吻了钟佳欣。 两人朦胧至今的情愫终于轰然爆发! 如果不是突然有人敲门的话,他们大概会在卫生间里轰轰烈烈地彼此交融吧。 但是,情愫一旦点燃,不是那么容易平复的。 又一次家庭聚餐中,两人暗中传书,约定好了见面时间地点。 这一次,他们在终于在越野车里彼此融汇…… 之后,金填平一发不可收拾,他发现自己疯狂地爱上了那个寡淡的女子。 他甚至动用自己的关系把钟佳欣的丈夫调离,想要更多地和钟佳欣在一起。 然而,钟佳欣说这是不对的,他们应该就此终止两者间的关系。 可是…… 已然将钟佳欣当做寄托的金填平怎么可能愿意? 巧合的是,他们两的生日是在同一天,就再这一天,金填平再次找到钟佳欣。 他对她说:我感觉自己不能呼吸了…… 钟佳欣说:真好, 我以为只有自己是这样。 特殊的时间恰好的氛围,两人内心的情愫再次轰然爆发…… 他们开始热烈地迎合彼此,那几天,大概是金填平战后为数不多快乐的日子…… 他们甚至为此拍下照片留念…… 并在彼此身上留下更多痕迹…… 然而,这种幸福在一次探病后戛然而止…… 钟佳欣的母亲因病住院,金填平赶忙带着钟佳欣前往医院,却碰到了钟佳欣的婆婆…… 老于世故的婆婆一眼就看出钟佳欣喜欢上了金填平…… 于是婆媳两谈了一会儿…… 也是婆婆说:爱一个人怎么能是抱歉的事呢? 真是开明的婆婆,然而善良的婆婆让钟佳欣内心的愧疚无限放大! 他们都是有家庭的人啊! 而且真大卫还是金填平的下属啊…… 这是一段不伦之恋! 内心的愧疚终于击溃了钟佳欣的防线…… 她只能含着泪对金填平说:我们不要见面了。 对于一个至情至性的人来说,对于一个患有战后创伤后遗症,对于一个长期服用精神药物的人来说…… 如此冷漠强硬的拒绝,是致命的。 在影片的后半部分,长期压抑的金填平终于开启了暴走模式…… 至于如何暴走,大家可以自行观摩。 公众号后台回复“人间中毒” 或“中毒” 获取资源 最后,还是要强调一下 点击文末“点赞”“在看” 这样就永远不会失联啦~!:) 更多精彩,点击左下角阅读原文
求一部韩国电影, 这部电影叫《青春》 相关资料如下: 简介 英文片名: 中文片名:青春 片长: 分钟 韩国级别: 岁以上观览可 韩国开封日期: 年月日 导演: KWAK Ji- 演员: 金来元饰演 Ja- 金正铉 (KIM g-) 饰演 Su- 陈熙琼 (JIN -g) 饰演 g- BAE -a 饰演 -k YOON Ji- 饰演 Ha-ra 这部电影看过之后我有一点伤感,因为死亡事件的发生。青春殇。偶尔会想,假如苏勇不死,最终会得到他想要的爱情么?替他难过。 舒天楚影评:《青春》,是一个岁的导演讲述的故事,用了一个性包装,讲述的却是青春的希望和彷徨。情色和死亡糅合在一起,使影片中讲述的青春不再如美国派般轻松疯狂,如果性需要生命作出代价,如果花开就是枯萎始,我们谁也不会为这样的情色青春露出微笑。 梅花绽放的冬末初春,一个转学少年杰游爱上了班里漂亮的女生何娜,在成熟的何娜的诱惑下,很快偷吃禁果。在被何娜的母亲撞破他们的第一次之后,影片安排他们的欢爱在大棚里完成,颇有点行为艺术的荒诞。也许导演就想表明这样的性爱本来就是荒诞的,如无根之木,无源之水。只是一个少年脸上的青春痘就这样褪去了,然而他反而陷入了恐慌,他开始了躲避,最终深感伤害的女孩何娜选择了跳楼。 杰游年轻的心顿如自由落体,身体,精神,相伴堕落。 他的朋友,另一个少年苏勇则有着别样的情感,他爱上了自己的老师正旋。然而师生之间的鸿沟并不仅限于年龄,就算正旋在苏勇读上大学后因为他的执着而感动,两人发生了关系,但是她依然没有答应他俩的爱情。于是痛苦的苏勇和一位大学师姐在没有爱情的性中纵声大喊:把我一切都拿去吧! 青春原来只是一场绝望的放纵,一路高叫着“够了”的苏勇栽入深渊! 梅花凋谢,青春散场。 原来导演心中的青春如此残酷,原来性并不是解决问题的灵丹妙药。在一幕幕情戏的背后,我们看到的是两个兔子找不到青春的路只能在性中寻找安慰的无助,脸上不安分的青春痘,不由自主地绽放着,最终痘儿褪去,脸上光洁如新,然而青春也不知所终。 目睹两场死亡的杰游,一度也失去了活着的勇气,然而影片毕竟还想给青春一点希望,毕竟让观众在失落中郁闷半天也不是件好事,虽然大家都明白只是在看别人的青春,可是谁又没有过坑洼如痘的青春呢? 于是,导演安排了一次救赎,一个可爱活泼的女护士娜茉的爱让杰游逐渐摆脱了堕落,阴影散去,青春重回。 不过,这部冠以《青春》之名的韩国电影,想要负载“青春”这样的主题,还是稍显单薄了些。影片中火车进山洞象征杰游陷入青春(性)的困惑,火车出山洞象征着杰游的豁然开朗,这样的意象也太具符号意义。倒是影片中最后停车场缓缓驶出两部车子,又缓缓驶入两部车子来填补刚才空车位的场景有些耐人寻味:这样的痘褪去的痛楚,绝对不会只有杰游和苏勇两个人才有。世间有多少青春,就可能有多少痘褪的痛苦,虽然有大有小,有轻有重。 最后想说的是,如果影片可以砍掉一半的情戏,这部电影还会显得更厚重一些。有些痛苦,不说出来未必就代表不难过。 电影:《肚脐 》?? () 导演: ??? 主演: 李美淑 / 千浩振 / 金孝珍 / 金承佑 类型: 喜剧 制片国家/地区: 韩国 上映日期: --
今天,一条崭新的锦鲤诞生了—— 李现,在奥斯卡颁奖前夜,猜中了最佳影片! 虽然……口气并不坚定,但还是迅速被网友转发了一百多万条。 不怪他奶得不够凶,实在是奥斯卡举办年以来,从未有获得最佳影片的非英语电影。 这破天荒的第一,终于被它做到—— 《寄生虫》 ? 这部由韩国导演奉俊昊执导的作品,在奥斯卡上包揽了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳国际影片(最佳外语片)四项大奖。 老实说,这已经不仅是韩影之光。 放眼全亚洲,奖项高度也是从未有过。 如果说拿下最佳国际电影,还属于意料之中的稳赢。 就像奉俊昊本人所说,“拿了这个奖,我以为今天的任务就完成了”。 没想到,又接连夺下最佳导演和最佳电影,整个节奏真的就像《寄生虫》电影的后半段—— 不受控制了。 舆论瞬间引爆,声浪排山倒海。 印象中,上一次奥斯卡在朋友圈刷屏,还是年前小李子拿下最佳男主。 但不同于当年异口同声的“苦等多年、实至名归”,这《寄生虫》,却引发了不小的争议。 有人觉得它当之无愧,有人说它过分赞誉。 一切争议,都指向这个原点:为什么是《寄生虫》? 《寄生虫》引发的讨论,除了聚焦影片质量之外。 更大程度上,或许反映了我们对亚洲电影杀入好莱坞的话语体系、并成功占领至高点,还没做好充足的准备。 毕竟这是奉俊昊首次提名,毕竟这是全亚裔作品,毕竟这是部商业性过于明显的片子,而且它的故事逻辑和人物形象也存在硬伤。 为什么是它? 可,为什么不能是它? 要知道,《寄生虫》并不是横空出世的配角。 从去年月,拿下戛纳金棕榈奖开始,它就吊足了观众的胃口。 月全球陆续上映,引发了各国的现象级观影热潮。 甚至,在奥斯卡之前的颁奖季,它已经顺走了大大小小几十个奖。 再到今天,登顶奥斯卡最佳影片。 一切似乎是水到渠成的结果。 这是年来,第一部同时在奥斯卡和戛纳折桂的电影,商业成绩和艺术造诣已然无需质疑。 东方电影搬到西方荧幕,常会遭遇文化冲突。 我们认为的巅峰之作——《霸王别姬》。 由于京剧元素、精神传递及历史经历的不同,呈现了豆瓣.,烂番茄新鲜度%的悬差。 这评分不算低,但对比豆瓣.,烂番茄新鲜度却达%的《地球最后的夜晚》,让人顿感中西方口味差别之大。 我们的电影,更习惯含蓄内敛,侧重写意留白。 但在西方的文化语境和审美标准下,很难产生和母语观众相同的观影感受。 就像中国词曲,译成英语,总少了几分韵味。 比如《天净沙·秋思》,哪怕是许渊冲大师,押韵和节奏已是无可挑剔,却也难以完整还原汉字背后悠远的意境。 但《寄生虫》不一样。 他之所以能在世界范围内取得成功,是因为它触及了全人类的困惑——贫富差距、阶级对立。 这是每个人都读得明白的故事。 故事发生在首尔的地下室,基宇一家四口生活在这里。 他们是社会最底层的穷人,靠粘贴披萨盒维持生计。 一次偶然的机会,基宇接替朋友,伪造了学历,给一户富人家的女儿当家教。 他很快取得了富人一家的信任,并接连让自己的妹妹和父母,伪装成经验丰富业务优秀的教师、司机、管家,陆续挤走富人家之前的佣人,堂而皇之住进别墅。 至此,一家人成了正儿八经的“寄生虫”。 一个雨夜,他们趁富人一家外出,尽情享乐。 突然发现富人家竟然有一条暗道,而里面藏着一个寄居多年的人…… 故事这才开始进入真正的悬疑篇。 观众被奉俊昊领着,一步步踏进他设下的局。 飘飘先不剧透,就像导演说的那样,在一无所知的情况下观赏,最能欣赏到这部电影的精彩。 回过头看,或许它有些匪夷所思,甚至略带魔幻。 但它反映的阶级对立,却是真真实实存在的。 在富人眼中,穷人身上带着一股永远洗不掉的味道。 而在穷人眼里,富人不过是势利的伪善君子。 这种无法调和的心理矛盾和身份落差,让电影在黑色幽默的包裹下,呈现出深刻的内核。 故事最后,观众恍然大悟:阶层,永远无法实现对调。 对穷人来说,跃迁的希望,就像地下室里一闪一闪的灯,转眼就没入深不见底的黑夜。 而这个定律,是全世界时刻都在上演的情节。 除了主题具有普世性,这部电影的制作,也透着一股工整精致的味道。 整个故事环环相扣,剧本、演员、剪辑、灯光,无一不是精雕细琢。 基宇第一次去富人家时,镜头跟着他逐步走上台阶,整个画面有种虚假的迷幻。 那是这部昏暗阴郁的电影中,第一次出现阳光。 既是在陈列富人优质的生活。 更是在投射穷人未及的梦想。 他在教学生写作文的时候,要求她用“pretend(假装)”造句。 则是为一家人日后鸠占鹊巢的行为,提前做好了预告。 更别提那个暴雨夜,映衬出两家人截然不同的生存状态。 基宇一家完全被摧毁,妹妹坐在马桶上,身下的污水不断涌出,她绝望地点了一根烟,不知将来何以为家。 而富人,却期待着在暴雨后的晴天,开开心心为儿子举办庆祝party。 女主人坐在基宇爸爸开的车上,一边电话通知朋友参加聚会,一边下意识捂着鼻子。 那股遮不住的“穷味”,是两家人唯一的交集。 它可能是通了一夜的厕所污水味。 可能是隔夜饭菜沾染上的腐坏味。 可能是廉价布料或洗涤剂在雨后蒸腾出来的穷酸味。 这些俯拾皆是的隐喻,未见得有多么精妙绝伦。 但完整地呈现出了韩国的电影工业,已经实现了“套路般的成熟”。 整部电影,奉俊昊以平铺直叙的单线索角度,让故事犹如画卷般缓缓展露全貌。 面对这种现实的议题,他甚至不进行价值判断。 而是直接将阶层冲突,赤裸裸地呈现出来。 看似直白。 却大有深意。 这也是为什么,在电影上映后,不论是对基宇一家还是富人一家,观众都会产生截然不同的立场。 它像万花筒,折射了社会的太多切面。 但要说《寄生虫》的质量真的前无古人? 或许未必。 李沧东、金基德、朴赞郁,甚至奉俊昊年前的《杀人回忆》,都可以跳出来一较高下。 而这樽最佳影片小金人,与其说是奉俊昊的胜利,不如说是韩国电影摸索出了一条文化输出的路子。 一海相隔的我们,不得不再次认真打量这位邻居。 比起由梦幻狗血转向底色温暖的韩剧。 这些年的韩影,给人最大的印象就是残酷而真实。 因为足够真实,所以触目惊心。 因为触目惊心,所以反哺现实。 以至于一提起韩影,很多人会想到这个标签:“改变国家”。 像是反映儿童性侵案的《熔炉》。 这部取材真实事件的电影,上映后引发了巨大讨论,上万人要求重新调查原案。 最终,在电影上映的第天,韩国国会通过《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》。 民间把这部法律称为“熔炉法”。 同样反映幼女性侵案件的电影《素媛》。 也激发了数十万观众请愿,要求嫌犯被判处无期徒刑。 而以韩国前总统为原型的《辩护人》,甚至推动了年前的一场冤案得以翻案。 电影是否该承担教化的作用,还是只要满足观众两个小时的娱乐目的即可? 这并没有标准答案,但韩影却试图做到经世致用。 它们越来越会在其中寻求微妙的平衡。 即便选择沉重黑暗的题材,也不以直晃晃的方式呈现。 而是尽可能在现实的底色下,以文艺的内核,披上商业的外壳,把这个故事讲得俗气但精彩。 当我们还摸索着所谓尺度、过审。 为《烈日灼心》《白日焰火》这一类反映人性,但终究没有反映由人构成的社会的影片惊艳时,他们这一套操作已经炉火纯青。 而《寄生虫》,只是在这样的土壤之中,结出的一颗果实。 《寄生虫》一战封神。 奉俊昊在奥斯卡颁奖典礼上一手举着小金人,一手指向台下的工作人员,笑得一脸憨厚:“I'm ready to drink tonight。” 韩国电影也彻底迎来了它的高光时刻。 就连韩国总统文在寅都赶在第一时间发来了贺信—— 《寄生虫》以最韩国化的故事打动了全世界的心,具有个性和细节的演绎,锋利的台词、剧本、剪辑、音乐、美术,还有演员们的演技都向世界证明了这一力量。 继去年获得“戛纳电影节金棕榈奖”后获得“奥斯卡四冠王”,这是过去年制作我国电影的所有人的努力积累的结果。韩国电影与世界电影比肩,开始新的韩国电影百年,真的非常高兴。 《寄生虫》既愉快又悲伤,在社会信息方面也新颖、精彩、成功。让人重新思考一部电影带来的感动和力量。为了让我国电影人尽情发挥想象力,没有担忧地制作电影,政府也会一起努力。 已经好奇奉俊昊导演、演员和各位工作人员们的“下个计划”了。再次祝贺获奖,我会和国民一起一直应援。 是的,今年也刚好是韩国电影问世一百周年。 从年月日,韩国第一部电影《义理的仇讨》上映。 年月日《每日申报》刊登的韩国第一部电影《义理的仇讨》的上映广告 到,这仇讨,还在继续。 只不过,更宽广,更具社会性。 我们真情实感地酸了。 酸在哪儿? 没看过《寄生虫》的韩国网友,在推特上来了这么一句—— 以为在韩国只有我没看《寄生虫》原来是全世界只有我没看 酸在全世界只有我没看,和全世界只有我会看的差距。 韩影已经走向世界,开始了下一个百年。 但,韩影分明在好长一段时间都没有姓名的。 什么时候,韩影开始弯道超车了呢? 大概从我们每次看完韩国电影后都要感叹的那句—— “卧槽,这也敢拍?” 但问题难道不应该是——为什么这都不敢拍? 审查的刀架在脖子上,当然不敢拍。 而韩影的崛起,便是从拿走这把刀开始的。 这一切的起点,始于年。 这一年,韩国取消了电影剪阅制度,以电影等级制度代替。 次年,电影业被选为韩国政府重点扶植的对象。 自上而下的宽松的创作环境,只是前提。 而更多的,是韩国影人和民众自下而上做的斗争。 年,这边刚把电影业列为政府重点扶植对象,那边就出了韩国为加入WTO世贸组织、要开放外国电影配额的幺蛾子。 开放外国电影配额意味着什么? 意味着韩国电影刚开始蹒跚学步,就要和早已健步如飞的好莱坞电影切同一块蛋糕。 况且只是为了进入WTO就做出如此牺牲电影的决定,更让韩国影人难以接受。 于是,不少男性影人在汉城国厅、光华门等地静坐,甚至剃光头。 姜帝奎、金基德、李沧东等知名导演,甚至韩国电影界泰斗林权泽也都赫然在列。 到年月,削发导演发展到人,静坐抗议群众发展到数千人。 一场韩国影人示威施压的“光头运动”,让韩国政府松了口—— 为保护韩影,继续每家电影院的每个放映厅一年必须放满天本国电影的政策。 到年,类似的运动,韩国影人又来了一次—— 聚集在首尔光华门,抗议政府将本土电影上映时间配额减少。 充分的资本支持,宽松的创作环境,扎实的工业体系,从年代开始不间断的人才培养输出,一代又一代勤勉的影视人…… 于是,那些让人惊掉下巴的电影一部接一部—— 《燃烧》《熔炉》《素媛》《釜山行》《寄生虫》…… 而之后,插上奥斯卡翅膀的韩影会怎样,我们更不敢想。 而反观国产片。 这次奥斯卡上,华语片并非没有身影。 如果说,这也算的话—— 在颁发奥斯卡的最佳国际电影前,现场播放了一段影片合集,致敬经典外语片/非英语片。 其中,一闪而过几个我们甚为熟悉的场景。 但,《霸王别姬》,年上映。 《重庆森林》,年上映。 《卧虎藏龙》《花样年华》,年上映。 《英雄》,年上映。 最小的,也已岁。 足够一个人成长。 但,华语电影,没有成长。 从年选送真人电影《阿凡提》,中国电影就开始冲击奥斯卡最佳外语片。 但,只有李安执导的《卧虎藏龙》获得了第届奥斯卡最佳外语片,也是华语片目前唯一一次获奖。 而近年选送角逐奥斯卡的电影,如石沉大海一般,毫无水花。 可,分明,我们的票房是在不断创新高。 电影观众越来越多。 却更像是关起门来的狂欢。 审查制度的阻碍和局限不可否认。 但抛开这点的影响之外,华语片越走越低,创作人和观众难道真的无可指摘吗? 奉俊昊捧回小金人的时候说: 《寄生虫》是电影人和民众共同的胜利。 何意? 之于影人,电影是一群像奉俊昊这样抱着“我们写剧本不是为了代表国家”的影人的艺术。 不是政治工具,更不是某些人用来圈钱的玩物。 当剧本底子不够扎实的网文IP、瞎热闹的综艺秀通通想来分电影的羹。 这是电影的自杀。 而一次次给这样伸手讨饭、吃相难看的作品添到盆满钵满的观众。 也并非是可以置身事外的旁观者。 我们看什么,市场就会生产什么。 我们向什么样的内容付费,什么样的内容就会占领市场。 而华语电影的半死不活,有一半是因为,你我他递了刀。 希望这把“刀”,能变成手术刀↘↘↘

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